HISTORY OF ANGKLUNG

A traditional musical instrument angklung derived from the sunda west java .Angklung is a musical instrument multitonal ( double pitched ) made of bamboo .How to play it is quite easy simply by menggoyangkannya .Of sounds produced caused by a clash of bamboo pipe .Of sounds produced vibrate in the tone 2 , 3 , until 4 tone in each measure , both large and small .

Dictionary of the sunda language jonathan rigg work , published in 1862 in batavia , saying that angklung is a musical instrument made of pipa-pipa bamboo , cut ujung-ujungnya , resembling pipa-pipa in an organ , and bound together in a frame , digetarkan to produce sounds .Angklung listed as a great masterpiece cultural heritage verbal and nonbendawi people from unesco since november 2010 . ~

The origin of the angklung

Has not been found the instructions said since when angklung used , but we suspect the form of primitifnya has been used in neolitikum culture that develops in nusantara until early the calendar modern , so that angklung is part of its relics pra-hinduisme in terms of culture nusantara

Records of angklung emerging referring to the kingdom of sunda ( the ke-12 up to the centuries of ke-16 ) .The origin of the music bamboo , as angklung in the perception that people lives sunda agraris with the life of rice ( pare ) as food anyway .This myth confidence in childbirth nyai sri pohaci figuratively goddess of rice only life giving ( hirup-hurip ) .

Suku baduy , who are people sunda native , use angklung as part of a ritual started rice cultivation .

Material

Bamboo used as a angklung is bamboo black ( awi wulung ) and bambu white ( awi temen ) .Every tone is generated derived from the tube bambunya shaped slats every space bamboo of small size to large . ~

Function

The kingdom of sunda, angklung used of them as of encouragement in battle.Function angklung as pemompa spirit the people still continue to felt at the time for occupation, that is why the east indies government dutch had forbid of people use angklung, a ban on it had made popularity angklung declining and only played by children at that time.

Next the offering songs for the goddess the sri accompanied by the sound of tabuh counterpoint made from the trunks that are packed bamboo simple structure then was born a musical instrument bamboo we know it today named angklung .It is also the case at a party harvesting and seren taun offered angklung game .Especially on the presentation of angklung that relating to ceremony rice , art it becomes a show that in nature or helaran convoy , even in some places become the convoy rengkong and dongdang and jampana ( stretcher foodstuffs ) and so on .

A kind of angklung

Angklung Kanekes

Angklung in the regions kanekes ( we often call them people baduy ) used especially because the rite conjunction with rice , is not merely for the amusement of the people .Angklung used or rung when they transplant paddy in the fields.

Angklung Reyog

Angklung reyog is a music for follow up dance reyog ponorogo in east java . Angklung reyog having distinctive in terms of a very loud voice , having two tones and design of which an arch rattan interesting shapes and not as angklung generally of that which is cuboid .Angklung it has ornament thread berumbai-rumbai a beautiful .

Angklung Banyuwangi

Angklung this shaped more like calung with a tinge of culture banyuwangi

Angklung Bali

Angklung bali having the form and a tone that typical bali.

Angklung Dogdog Lojor

Art dogdog lojor there are in the community kasepuhan pancer pangawinan or unity customary banten kidul scattered around the halimun .Although art it is called dogdog lojor , that is the name of one of the instruments in

it , but there also used angklung because relation to the ritual for rice .

Angklung Gubrag

Angklung gubrag is in their cipining, in cigudeg, bogor.Angklung has been older and used to honor the goddess of rice in the ricecultivation, transporting rice, and put into the barn.

Angklung Badeng

Badeng is the type of art that emphasizes terms of musicals with angklung as a major music .Badeng there are in the village sanding , in malangbong , government .

Angklung Padaeng

Angklung padaeng is angklung who introduced by daeng soetigna since about 1938 .A breakthrough in angklung padaeng is used a barrel tone of the diatonic scale in accordance with the system western music .Thus , angklung can now plays lagu-lagu international , and be able to play in ensembel with castanets other international .

Angklung Sarinande

Angklung sarinande is a term used for angklung padaeng who wear only tone round course ( atonal chromatic ) a base c.A small unit angklung sarinade contains 8 angklung ( tone do low till do high ), while sarinade plus contains 13 angklung ( tone sol as low as ) mi high.

Angklung Toel

Angklung toel created by kang yayan udjo around 2008.In this device, is the waist high with some angklung dijejer with reversed position and given rubber.To play around it was, a player men-toel angklung the enough, and angklung will shake moments due to the rubber.

Angklung Sri-Murni

Angklung this was the idea eko mursito budi that specially created for the purposes of angklung robot .According his name , angklung this one wearing two or more tubes of sound that same tune , so that will yield tones pure ( mono-tonal ) .This contrasts with angklung padaeng who multi-tonal .With this simple idea , robots with easy combination some plays angklung simultaneously to mimic the effect of melody and angklung angklung akompanimen .

Angklung solo

Solo configuration angklung is where a unit angklung melody hangs on a cross so that we can played just one person .In accordance with convention tone diatonic , so there are two of gallows angklung , lower full contains tone , the tone for contains chromatic .Angklung solo this drafted by yoes roesadi in 1964 , and played with a musical instrument basanova group calling themselves aruba ( alunan clumps bamboo ) .Around 1969 , aruba name is adjusted to arumba . 

 Playing angklung technique 

A sort of playing angklung quite easily living holding rangkanya on one hand ( usually left hand ) so angklung hanging freely , while the other right hand ( usually ) menggoyangnya to read .In this case , there are three basic technique shakes angklung:

 

1 .Kurulung ( shakes ) , is the most commonly used technique , where the right hand holding a tube base and shake to kiri-kanan berkali-kali for tone want to play.

2 .Centok ( ) snapped , is a technique where the basic drawn quickly by the into the palm right hand , so angklung sounds once ( stacato ) .

3 .Tengkep , similar to kurulung but one tube detained stay vibrating .On angklung melody , this technique cause angklung mengeluarka tone pure ( one tone melody course , two as usual ) .Meanwhile on angklung akompanimen major , this technique used to play chords major ( 3 tone ) , because if not ditengkep that termainkan is a chord dominant septim ( 4 tone ) .

Meanwhile to play a unit angklung to bring one song , it would have been a lot of a musician who led by a .On each a musician will be distributed one and four angklung a berbeda-beda .That is a concise explanation of musical instrument angklung traditional derived from west java .For more information please visit wikipedia indonesia .

sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Angklung

GAMELAN

Gamelan music is ensembel that is usually accentuating metalofon , xylophone , kettledrum , and gongs .Gamelan a term referring to the instruments / of the device , which constituting a unit intact which are manifested and rung together .Gamelan said itself originates from java gamel language which means / menabuh hit , followed a suffix an which makes it a noun .Gamelan orchestra most there are on the island of java , madura , bali , and lombok in indonesia in many kinds of the size and shape of ensembel .In bali and lombok at this time , and in java through the 18th century , the term gong greater are considered to be synonymous with gamelan .

The emergence of gamelan preceded by culture hindu-budha who dominated indonesia at the beginning of recording history , who also represents of aboriginal art indonesia .The instruments developed to its shape up like currently in the days of of majapahit kingdom .In the difference with music india , the only the impact of ke-india-an in music gamelan is how to menyanikannya .In ancient mythology java , gamelan invented by the hyang teachers in the saka , a deity full control of land java , to a palace on mount mahendra in medangkamulan ( now mountain lawu ) .The hyang teachers first create this gong to call the gods .To a message more specific and bring two gong , and then finally formed set gamelan.

The idea of a musical instrument ensembel first found at a temple borobudur , magelang central java , who has been standing since the 8th .A musical instrument such as distilled bamboo , bells , kendhang varying in size , lyre , a musical instrument stringed who digesek and plucked , found in the relief .But , a little found elements a musical instrument its metal .However , relief about instrument the music was said to be the origin of gamelan .

Penalaan and manufacture of orchestra gamelan is a process complex .Gamelan use four ways penalaan , namely sléndro , pélog , degung ( especially regional sunda , or west java ) , and madenda ( also known as diatonic , same as scale minor native in use in europe .

Music gamelan was a combination the influence of the art of foreign variegated.Connection not tone of china, musical instrument of southeast asia, drum band and shake music of india, bowed string from the middle east, even style european military we heard on the music traditional java and bali now.

The interaction of components that is loaded with a melody , rhythm and color the sound of music maintain the glory of gamelan orchestra bali .The pillars this music unites the various character rural communities bali who became music typical order that is the part that cannot be separated from everyday life .

But gamelan is still used on formal occasions such as weddings, prenatal, and others. but at the moment, the majority of the community is only used gamelan Java, especially Central Java, East Java and D. I. Yogyakarta.

JAIPONGAN

Jaipongan is a a kind of dance intercommunication the traditional sunda, karawang, west java, an extremely popular in indonesia.

history.

Jaipongan was born through the creative process of hands to cold h suanda about 1976 in karawang, are directed by jaipongan that combines several elements the art of tradition karawang as martial arts, puppet golek, a mask banjet, tap tilu and others.Jaipongan in karawang rapidly its growth begins 1976, in mark with the emergence of recording jaipongan suanda groups with instrument simple consisting of kettledrum, tap, kecrek, is, trigon and sinden or spokesperson for kawih.By the tape without label it indie label ) jaipongan start distributed independently by h suanda in the karawang and surrounding.Not allegedly jaipongan received a warm welcome, next jaipongan be a entertainment the community karawang and received appreciation large enough from every the community karawang and become a bandwagon new in space art and culture karawang, especially the art of a performance of folk entertainment. Jaipongan position at the time being the art of performing an alternative entertainment of the art of tradition that had been grown and developed first in karawang as penca silat , a mask banjet , knock on some tilu , tarling and wayang golek .The existence of jaipong give color and shades of new and different in the form of pengkemasannya , ranging from the arrangement of that composition musikalnya up to in the form of the composition of the dancing .

Probably in of all of us know origin jaipong dance from bandung or instead did not know where it came from .Quoted of the head of culture and tourism ( disbudpar ) karawang , acep jamhuri “ jaipong is the real karawang .Born since 1979 derived from tepak mask .Then taken to bandung by artists there , gugum gumilar .Finally packed with make a recording of .Artists karawang brought together suwanda .When successful , a good instead bandung .Karawang known only gendangnya or nayaga ( a player music ) .So now we are in disbudpar will try to dug again the dance jaipong that this art indeed came from karawang “ .Dance brought into a town bandung by gugum gumbira , about in the 1960s, with the goal to develop dance Karachi in bandung, which creates a type of music and dance association deriving from the wealth of art folk traditions, especially in West Java. Although including dance creations that are relatively new, jaipongan developed based on folk art that has developed earlier, like Ketuk Tilu, Kliningan, as well as Ronggeng. Attention Gumbira on folk art, one of which is the Ketuk Tilu making it knows and knows very well the perbendaharan patterns of motion dance traditions that exist on Kliningan/Bajidoran or the Ketuk Tilu. Motion-motion openings, pencugan, nibakeun and some range of motion mincid of some of the art was the inspiration to develop the art of jaipongan.

Before the form of the art of performing it came about , there are some influence given for this to the establishment of the intercommunication this dance .In urban areas priangan for example , on the society elite , dance dance intercommunication influenced ball room from the west .While at art the people , dance intercommunication influenced local tradition .Performances tari-tari traditional intercommunication is not separated from the existence of ronggeng and pamogoran .In a dance ronggeng intercommunication no longer serves to ceremonies , but to an entertainment or a sociable manner .The existence of ronggeng in the art of performing have an appeal that has raise sympathy pamogoran the house of .For example in tap dance tilu being so known by the community sunda , it is estimated that this popular art about 1916 .As the art of performing the people , this art supported only on elements of the simple , as waditra which includes trigon , kendang , two pieces kulanter , the three knock on some , and gongs. So it is with motion of the dancer that has no pattern of motion that raw, simple dancer costumes as a reflection of people's.

Along with waning art form above, former pamogoran ( audience who are actively involved in performing arts tap tilu / doger / tayub ) turned his attention to performing arts kliningan, that is in the field the northern coast of west java ( karawang, bekasi, purwakarta, indramayu, and subang ) known as kliningan bajidoran who pattern tarinya nor a performance have resemblance to art earlier ( tap tilu / doger / tayub ).In on it, the existence of what in a mask banjetcukup popular, especially in karawang, in which some pattern motion bajidoran taken of a dance in a mask banjet this.In koreografis that dance still menampakan patterns tradition ( tap tilu ) containing element gerak-gerak openings, pencugan, nibakeun and some variety of motion mincid which in turn become the foundation the creation of dance jaipongan.Some basic gerak-gerak dance jaipongan other than tap tilu, ibing bajidor and a mask banjet is tayuban and pencak silat

This dance start widely known since the 1970s .The emergence of a dance work gugum gumbira initially called tap tilu developments , because that is indeed the basis that dance constituting development of tap tilu .A work first gugum gumbira still very condensed with color ibing tap tilu , both in terms of choreography and iringannya , who then that dance being popular with appellation jaipongan .

the development of jaipong.

The work of jaipongan first started to be known by the community is dance ' leaves pulus uniformity of n bojong' and ' rendeng bojong' that both is a kind of dance daughter and dance pairs ( the son and daughter ).Of a dance it appeared to name a few dancer jaipongan are reliable as tati deeds, yeti mamat, eli somali, and pepen dedi kurniadi.Early the sure that it had become topic, ulgar.But from ekspos several media print, the name gugum gumbira started to be known the community, what else after dance jaipongan in 1980 staged in tvri central station jakarta.The impact of the kepopuleran increase the frequency of performances, both in television, hajatan and feasts held by private and the government.

The presence of jaipongan contribute enough of crimes against the penggiat the dance to be more active in again digging a type of folk dance formerly lacking concern .With the emergence of dance jaipongan , used to the fullest by the dance penggiat to implement courses dance jaipongan , used also on entrepreneurs pub-pub night as enchantress guests , where further developments business opportunities this kind of formed by the penggiat dance in their efforts economic empowerment in the name of studio dance or grup-grup in some areas areas in west java , for example in subang with jaipongan style ' kaleran' ( north ) .

A hallmark of the style of kaleran jaipongan , namely cheerfulness , erotic , a humorist , the spirit of , spontaneity , and simplicity ( natural , whatever ) .It is reflected in a pattern on the presentation of dance the sideshow , there are those who were given a pattern ( ibing patterns ) as on the art of jaipongan existing in bandung , also there are also a dance not dipola ( ibing saka ) , for example in the art of jaipongan subang and karawang .The term is can we meet on jaipongan kaleran style , especially in areas subang .In penyajiannya , jaipongan kaleran this style , as follows: 1 ) tatalu; 2 ) kembang gadung; 3 ) fruit kawung gopar; 4 ) a dance an opening ( ibing patterns ) , usually performed by a single dancer or sinden tatandakan ( sinden attack but could not sing but menarikan song sinden / collector of kawih ); 5 ) jeblokan and jabanan , was part of the show when the spectators ( bajidor ) sawer money ( jabanan ) while greetings outboard motor .The term jeblokan be defined as a couple who settled between sinden and spectators ( bajidor ) .

Typical jaipongan style kaleran, namely the fun, erotic, humorist, spirit, spontaneity, and simplicity ( natural, it was ).It reflected in the presentation of dance in the performance, be given a pattern ( ibing pattern ) as in art jaipongan in bandung, also there is also a dance not dipola ( ibing saka ), for example in the art and karawang jaipongan subang.The term is we can meet on jaipongan style kaleran, especially in areas subang.In penyajiannya, jaipongan style kaleran this, as follows: 1 ) tatalu; 2 ) kembang gadung; 3 ) fruit kawung gopar; 4 ) dance opening ( ibing ) pattern, usually played by a single dancer or sinden tatandakan ( attack sinden but not can sing but they were doing this song sinden / the kawih ); 5 ) jeblokan and jabanan, is part performances when the audience ( bajidor ) sawer money ( jabanan ) as regards badge.The term jeblokan interpreted as a dwelt between sinden and the audience ( bajidor ).

Today dance jaipongan be referred to as one of identity keseniaan west java , this is visible on some acara-acara important related to the guest of foreign country come to west java , then met with jaipongan dance performance .Similarly misi-misi art manca countries to be equipped with dance jaipongan .Dance jaipongan much influence kesenian-kesenian other existing the west java , either on performing arts puppet , degung , genjring / terbangan , kacapi jaipong , and almost all the people and performances on the music dangdut dikolaborasikan with modern art jaipong be pong-dut.jaipongan who has diplopori by Mr .Nur & Leni

SUMBER : https://id.wikipedia.org/wiki/Jaipongan

REOG

Reog (Ponorogo)

Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok warok dan gemblak, dua sosok yang ikut tampil pada saat reog dipertunjukkan. Reog adalah salah satu budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat.

Sejarah]

Pertunjukan reog di Ponorogo tahun 1920. Selain reog, terdapat pula penari kuda kepang dan bujangganong.

Ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asal usul Reog dan Warok, namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu, seorang abdi kerajaan pada masa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak istri raja Majapahit yang berasal dari Tiongkok, selain itu juga murka kepada rajanya dalam pemerintahan yang korup, ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan di mana ia mengajar seni bela diri kepada anak-anak muda, ilmu kekebalan diri, dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan kerajaan Majapahit kembali. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog, yang merupakan "sindiran" kepada Raja Kertabhumi dan kerajaannya. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog.

Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa barong", raja hutan, yang menjadi simbol untuk Kertabhumi, dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. Jatilan, yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok, yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu, sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50 kg hanya dengan menggunakan giginya ^[2]. Kepopuleran Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Bhre Kertabhumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya, pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi, dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Walaupun begitu, kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer di antara masyarakat, namun jalan ceritanya memiliki alur baru di mana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewandono, Dewi Songgolangit, dan Sri Genthayu.

Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri, Dewi Ragil Kuning, namun di tengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa, sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujang Anom, dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya), dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo, dan mengadu ilmu hitam antara keduanya, para penari dalam keadaan "kerasukan" saat mementaskan tariannya.

Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai warisan budaya yang sangat kaya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku.

Pementasan Seni Reog

Reog Ponorogo

Reog modern biasanya dipentaskan dalam beberapa peristiwa seperti pernikahan, khitanan dan hari-hari besar Nasional. Seni Reog Ponorogo terdiri dari beberapa rangkaian 2 sampai 3 tarian pembukaan. Tarian pertama biasanya dibawakan oleh 6-8 pria gagah berani dengan pakaian serba hitam, dengan muka dipoles warna merah. Para penari ini menggambarkan sosok singa yang pemberani. Berikutnya adalah tarian yang dibawakan oleh 6-8 gadis yang menaiki kuda. Pada reog tradisionil, penari ini biasanya diperankan oleh penari laki-laki yang berpakaian wanita. Tarian ini dinamakan tari jaran kepang atau jathilan, yang harus dibedakan dengan seni tari lain yaitu tari kuda lumping.

Tarian pembukaan lainnya jika ada biasanya berupa tarian oleh anak kecil yang membawakan adegan lucu yang disebut Bujang Ganong atau Ganongan.

Setelah tarian pembukaan selesai, baru ditampilkan adegan inti yang isinya bergantung kondisi dimana seni reog ditampilkan. Jika berhubungan dengan pernikahan maka yang ditampilkan adalah adegan percintaan. Untuk hajatan khitanan atau sunatan, biasanya cerita pendekar,

Adegan dalam seni reog biasanya tidak mengikuti skenario yang tersusun rapi. Disini selalu ada interaksi antara pemain dan dalang (biasanya pemimpin rombongan) dan kadang-kadang dengan penonton. Terkadang seorang pemain yang sedang pentas dapat digantikan oleh pemain lain bila pemain tersebut kelelahan. Yang lebih dipentingkan dalam pementasan seni reog adalah memberikan kepuasan kepada penontonnya.

Adegan terakhir adalah singa barong, dimana pelaku memakai topeng berbentuk kepala singa dengan mahkota yang terbuat dari bulu burung merak. Berat topeng ini bisa mencapai 50-60 kg. Topeng yang berat ini dibawa oleh penarinya dengan gigi. Kemampuan untuk membawakan topeng ini selain diperoleh dengan latihan yang berat, juga dipercaya diproleh dengan latihan spiritual seperti puasa dan tapa.

Tokoh-tokoh dalam seni Reog]

Jathil

Jathilan (depan)
Jathil adalah prajurit berkuda dan merupakan salah satu tokoh dalam seni Reog. Jathilan merupakan tarian yang menggambarkan ketangkasan prajurit berkuda yang sedang berlatih di atas kuda. Tarian ini dibawakan oleh penari di mana antara penari yang satu dengan yang lainnya saling berpasangan. Ketangkasan dan kepiawaian dalam berperang di atas kuda ditunjukkan dengan ekspresi atau greget sang penari.

Jathilan ini pada mulanya ditarikan oleh laki-laki yang halus, berparas ganteng atau mirip dengan wanita yang cantik. Gerak tarinya pun lebih cenderung feminin. Sejak tahun 1980-an ketika tim kesenian Reog Ponorogo hendak dikirim ke Jakarta untuk pembukaan PRJ (Pekan Raya Jakarta), penari jathilan diganti oleh para penari putri dengan alasan lebih feminin. Ciri-ciri kesan gerak tari Jathilan pada kesenian Reog Ponorogo lebih cenderung pada halus, lincah, genit. Hal ini didukung oleh pola ritmis gerak tari yang silih berganti antara irama mlaku (lugu) dan irama ngracik.

Warok

Warok Ponorogo

"Warok" yang berasal dari kata wewarah adalah orang yang mempunyai tekad suci, memberikan tuntunan dan perlindungan tanpa pamrih. Warok adalah wong kang sugih wewarah (orang yang kaya akan wewarah). Artinya, seseorang menjadi warok karena mampu memberi petunjuk atau pengajaran kepada orang lain tentang hidup yang baik.Warok iku wong kang wus purna saka sakabehing laku, lan wus menep ing rasa (Warok adalah orang yang sudah sempurna dalam laku hidupnya, dan sampai pada pengendapan batin).

Warok merupakan karakter/ciri khas dan jiwa masyarakat Ponorogo yang telah mendarah daging sejak dahulu yang diwariskan oleh nenek moyang kepada generasi penerus. Warok merupakan bagian peraga dari kesenian Reog yang tidak terpisahkan dengan peraga yang lain dalam unit kesenian Reog Ponorogo. Warok adalah seorang yang betul-betul menguasai ilmu baik lahir maupun batin.

Barongan (Dadak merak)

Barongan (Dadak merak)

Barongan (Dadak merak) merupakan peralatan tari yang paling dominan dalam kesenian Reog Ponorogo. Bagian-bagiannya antara lain; Kepala Harimau (caplokan), terbuat dari kerangka kayu, bambu, rotan ditutup dengan kulit Harimau Gembong. Dadak merak, kerangka terbuat dari bambu dan rotan sebagai tempat menata bulu merak untuk menggambarkan seekor merak sedang mengembangkan bulunya dan menggigit untaian manik - manik (tasbih). Krakapterbuat dari kain beludru warna hitam disulam dengan monte, merupakan aksesoris dan tempat menuliskan identitas group reog. ^[4] Dadak merak ini berukuran panjang sekitar 2,25 meter, lebar sekitar 2,30 meter, dan beratnya hampir 50 kilogram.

Klono Sewandono

Prabu Klono Sewandono

Klono Sewandono atau Raja Kelono adalah seorang raja sakti mandraguna yang memiliki pusaka andalan berupa Cemeti yang sangat ampuh dengan sebutan Kyai Pecut Samandiman kemana saja pergi sang Raja yang tampan dan masih muda ini selalu membawa pusaka tersebut. Pusaka tersebut digunakan untuk melindungi dirinya. Kegagahan sang Raja di gambarkan dalam gerak tari yang lincah serta berwibawa, dalam suatu kisah Prabu Klono Sewandono berhasil menciptakan kesenian indah hasil dari daya ciptanya untuk menuruti permintaan Putri (kekasihnya). Karena sang Raja dalam keadaan mabuk asmara maka gerakan tarinyapun kadang menggambarkan seorang yang sedang kasmaran.

Bujang Ganong (Ganongan

Bujang Ganong (Ganongan)

Bujang Ganong (Ganongan) atau Patih Pujangga Anom adalah salah satu tokoh yang enerjik, kocak sekaligus mempunyai keahlian dalam seni bela diri sehingga disetiap penampilannya senantiasa di tunggu - tunggu oleh penonton khususnya anak-anak. Bujang Ganong menggambarkan sosok seorang Patih Muda yang cekatan, berkemauan keras, cerdik, jenaka dan sakti.

Kontroversi

Foto tari Barongandi situs resmi Malaysia, yang memicu kontroversi.

Tarian sejenis Reog Ponorogo yang ditarikan di Malaysia dinamakan Tari Barongan tetapi memiliki unsur Islam. Tarian ini juga menggunakan topeng dadak merak, yaitu topeng berkepala harimau yang di atasnya terdapat bulu-bulu merak. Deskripsi dan foto tarian ini ditampilkan dalam situs web resmi Kementerian Kebudayaan Kesenian dan Warisan Malaysia.

Kontroversi timbul karena pada topeng dadak merak di situs resmi tersebut terdapat tulisan "Malaysia", dan diakui sebagai warisan masyarakat keturunan Jawa yang banyak terdapat di Batu Pahat, Johor dan Selangor, Malaysia. Hal ini memicu protes berbagai pihak di Indonesia, termasuk seniman Reog asal Ponorogo yang menyatakan bahwa hak cipta kesenian Reog telah dicatatkan dengan nomor 026377 tertanggal 11 Februari 2004, dan dengan demikian diketahui oleh Menteri Hukum dan HAM Republik Indonesia. Ditemukan pula informasi bahwa dadak merak yang terlihat di situs resmi tersebut adalah buatan pengrajin Ponorogo. Ribuan seniman Reog sempat berdemonstrasi di depan Kedutaan Malaysia di Jakarta. Pemerintah Indonesia menyatakan akan meneliti lebih lanjut hal tersebut.

Pada akhir November 2007, Duta Besar Malaysia untuk Indonesia Datuk Zainal Abidin Muhammad Zain menyatakan bahwa Pemerintah Malaysia tidak pernah mengklaim Reog Ponorogo sebagai budaya asli negara itu. Reog yang disebut "Barongan" di Malaysia dapat dijumpai di Johor dan Selangor, karena dibawa oleh rakyat Jawa yang merantau ke negeri tersebut sebelum pembentukan negara Indonesia, menjadikan migran itu tidak termasuk sebagai warga negara Indonesia.

 sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Reog_(Ponorogo)

WAYANG

       Selamat pagi sahabatku masih bertemu lagi dengan saya di sini, hari ini saya akan menerangkan tentang  Wayang, udah gak asing lagi dong sama yang namanya wayang,

tapi untuk lebih jelasnya langsung aja yu kita cari tau, apa sih wayang,  berasal dari mana dan seperti apa bentuknya,  

       Wayang adalah seni pertunjukkan asli Indonesia yang berkembang pesat di Pulau Jawa dan Bali. Pertunjukan ini juga populer di beberapa daerah seperti Sumatera dan Semenanjung Malaya juga memiliki beberapa budaya wayang yang terpengaruh oleh kebudayaan Jawa dan Hindu.

UNESCO, lembaga yang membawahi kebudayaan dari PBB, pada 7 November 2003 menetapkan wayang sebagai pertunjukkan bayangan boneka tersohor dari Indonesia, sebuah warisan mahakarya dunia yang tak ternilai dalam seni bertutur (Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity).

       Sebenarnya, pertunjukan boneka tak hanya ada di Indonesia karena banyak pula negara lain yang memiliki pertunjukan boneka. Namun pertunjukan bayangan boneka (Wayang) di Indonesia memiliki gaya tutur dan keunikan tersendiri, yang merupakan mahakarya asli dari Indonesia. Untuk itulah UNESCO memasukannya ke dalam Daftar Representatif Budaya Takbenda Warisan Manusia pada tahun 2003.

       Tak ada bukti yang menunjukkan wayang telah ada sebelum agama Hindu menyebar di Asia Selatan. Diperkirakan seni pertunjukan dibawa masuk oleh pedagang India. Namun, kegeniusan lokal dan kebudayaan yang ada sebelum masuknya Hindu menyatu dengan perkembangan seni pertunjukan yang masuk memberi warna tersendiri pada seni pertunjukan di Indonesia. Sampai saat ini, catatan awal yang bisa didapat tentang pertunjukan wayang berasal dari Prasasti Balitung pada Abad ke 4 yang berbunyi si Galigi mawayang

        Ketika agama Hindu masuk ke Indonesia dan menyesuaikan kebudayaan yang sudah ada, seni pertunjukan ini menjadi media efektif menyebarkan agama Hindu. Pertunjukan wayang menggunakan cerita Ramayana dan Mahabharata.

         Para Wali Sembilan di Jawa, sudah membagi wayang menjadi tiga. Wayang Kulit di timur, wayang wong di jawa tengah dan wayang golek di Jawa barat. Adalah Raden Patah dan Sunan Kali Jaga yang berjasa besar. Carilah wayang di Jawa Barat, golek ono dalam bahasa jawi, sampai ketemu wong nya isi nya yang di tengah, jangan hanya ketemu kulit nya saja di Timur di wetan wiwitan. Mencari jati diri itu di Barat atau Kulon atau kula yang ada di dalam dada hati manusia. Maksud para Wali terlalu luhur dan tinggi filosofi nya. Wayang itu tulen dari Jawa asli, pakeliran itu artinya pasangan antara bayang bayang dan barang asli nya. Seperti dua kalimah syahadat. Adapun Tuhan masyrik wal maghrib itu harus di terjemahkan ke dalam bahasa jawa dulu yang artinya wetan kawitan dan kulon atau kula atau saya yang ada di dalam. Carilah tuhan yang kawitan pertama dan yang ada di dalam hati manusia. (sik)

         Demikian juga saat masuknya Islam, ketika pertunjukan yang menampilkan “Tuhan” atau “Dewa” dalam wujud manusia dilarang, munculah boneka wayang yang terbuat dari kulit sapi, di mana saat pertunjukan yang ditonton hanyalah bayangannya saja. Wayang inilah yang sekarang kita kenal sebagai wayang kulit. Untuk menyebarkan Islam, berkembang juga wayang Sadat yang memperkenalkan nilai-nilai Islam.

          Ketika misionaris Katolik, Bruder Timotheus L. Wignyosubroto, FIC pada tahun 1960 dalam misinya menyebarkan agama Katolik, ia mengembangkan Wayang Wahyu, yang sumber ceritanya berasal dari Alkitab.

sumber :https://id.wikipedia.org/wiki/Wayang

CARA MEMBUAT ANYAMAN KIPAS DARI BAMBU

Membuat kerajinan anyaman dari bambu (Kipas)

Sejarah
Bambu
Bambu merupakan pohon yang termasuk beraneka ragam jenis dan fungsinya, bahkan sebuah Negeri yang kita cintai ini berhasil di rebut kembali dari Penjajah oleh bambu runcing, yang di jadikan senjata utama oleh para Pejuang dulu. Waktu demi waktu, jama sudah berubah pun dari Era Tradisional, sampai sekarang yang di di sebut jaman Moderen pun, fungsi bambu masih kita pakai, bahkan semakin meningkat dengan adanya tangan-tangan trampil, diantaranya tidak sedikit sebuah cafe yang terkenal, gedung, atau bahkan hotel dan apartemen menggunakan arsitek bangunannya dari bambu.
Mungkin selain ingin meneruskan sebuah tradisi dari keluarga saya yang berasal dari keluarga Anyaman. Saya pribadi berinisiatif mengangkat sebuah seni yang berasal dari bahan bambu, yaitu Anyaman, dan sanya yakin seni dari bambu tidak akan silam di telan jaman, bisa saya buktikan seni music diantaranya yang dari bamboo seperti Angklung, sekarang sudah terkenal sampai Luar Negri. Tidak  menutup kemungkinan seperti yang saya bahas ini yaitu Ayaman bisa seperti Angklung, bahkan lebih mungkin, sampai terkenal ke Negara tetangga dan bahkan terkenal di seluruh dunia, di suatu saat nanti itu yang saya harapkan.

1. Anyaman

Anyaman merupakan sebuah tradisi yang sifatnya turun temurun, dan juga merupakan sebuah hobi, atau sebuah kerjaan sampingan, bahkan sampai pekerjaan pokok untuk menghidupi anak istri. Akan tetapi waktu demi waktu anyaman semakin meningkat permintaanya di pasaran. Sampai harganya pun lebih mahal di banding dengan produk bahan bangunan yang termasuk bahan bangunan modern. Kenapa? Karna di samping pembuatanya secara manual, tahan produknya pun bisa puluhan tahun.
Macam-macam Ayaman
a.  Anyaman Tunggal
Ayaman tunggal yaitu ayaman yang dibuat secara tungal/satu-satu di anyamnya. Ayaman ini bisa di gunakan untuk membuat kerajinan:
-   Saringan
-   Tampan/Cetakan pembuata Tahu
-   Cerangka dll
 b.  Anyaman bilik
Ayaman bilik yaitu: anyaman yang di buat/disilang secara berurutan dengan melewati/menganyamnya dua-dua. Ayaman ini bisa di gunakan untuk membuat
-  Bilik
-  Nyiru/tampan alat napi beras dan padi
-  Kombinasi di anyaman kerajinan yang lain.
 c.  Anyaman terateai
Anyaman teratei yaitu sebuah anyaman yang sangat unik dan indah, berfungsi untuk membuat bilik bangunan/gubuk dengan harapan hanya sekedar sebuah seni bangunan.

d.  Ayaman Bunga Cengkih dll
Jenis ayaman ini bisa kita jumpai di beberapa anyaman seperti kipas, tolok/kecempeh, bakatul/sangku, dll
Bahan-bahan
1.Bambu

2.Kayu

3.Tali rotan

4.Tali dari plastik

5.Alat

6.Regaji

7.Golok

8.Pisau Raut

9.Jara/Paku

Cara
Pengambilan bambu
Pertama-tama kita hati-hati, waspada, penuh pertimbangan, dan tanggungjawab.

Pastikan kita memilih bambu yang muda dan tidak terlalu tua

Tidak semua bambu bisa kita pakai untuk membuat anyaman, karna jenis bambu sangat banyak dan fungsinya pun berbeda-beda, di sini yang kita pilih untuk anyaman adalah Bambu Tali.

·         Cari bambu yang ujung dan rantingnya tidak menyatu dengan bambu lain, karna untuk memudahkan kita nanti menarik pohonnya.

·         Bersihkanlah ranting-ranting yang sekiranya menghalangi langkah kita karna di kebun bambu biasanya di pakai sarang ular.

·         Perhatikan buku bambu harus panjang ukuran dagingnya sekitar 40-50 cm, hal ini membantu kita mempermudah mengolah bambu dan dalam menganyamnya nanti.

·         Sesudah di pastikan bambu pas umur dan panjangnya buat di jadikan kipas sebelum kita tebang.

·         Ketika kita menebang harus memperhatikan arah pohonnya dan dari dagu pohon bambu itulah kita di sarankan memulai pemotongannya, agar bambu bisa jatuh mengarah kepada arah condongnya. Jangan coba-coba sampai memotong dari arah pundak/arah atas badan bambu. Karna memang pundak bambu sepintas enak dan nyaman di potongnya tapi kalau kita potong pundaknya akan langsung membelah dan mengarah wajah kita, peristiwa ini sering terjadi karna akan kurangnya ke waspadaan kita, akibatnya wajah kita yang jadi sasaran bambu. Maka dari itu di sarankan hati-hati dan waspadalah ketika menebang bambu.

·         Sesudah pohon bambu jatuh, kita membersihkan rantingnya, sampai ke ujung yang sekiranya tidak terpakai.

·         Bagian yang kita ambil untuk membuat anyaman adalah bagian tengahnya, karna dari bagian itulah yang paling bagus dan cocok untuk membuat anyaman, tapi kalau kita mengambil bagian pohon bambu yang puhunya kita pasti kesulitan karna di bagian itu sangat keras dan biasanya pendek ukuran bukunya.

Macam-macam bambu dan fungsinya
-  Bambu Tali
Untuk membuat berbagai anyaman, bahan bangunan, bahan membuat tangga, bahan pembuatan tali/pengikat kayu bakar, pagar, sasak, tiang dll
-  Bambu Gombong
Bambu gombong merupakan bambu yang termasuk kelas bambu besar dan panjang ukurannya di banding dengan bambu yang lain, dan ini fungsinya untuk bangunan, pembuatan pagar rumah merupakan hal yang bagus karna konstruksi urat bambunya sangat rapih dan gampang di atur, untuk bahan tiang ini juga sering di pakai karna selain besar, dia juga kokoh dan tahan cuasa. Untuk bahan keramba ikan, untuk bahan reng genteng atap rumah, dan uniknya walaupun ukuranya besar tapi enak kalau di makan di jadikan sayur.
-  Bambu Tamiang
Bambu tamiang merupakan bambu yang hidupnya mayoritas tidak di pelihara dan banyak di jumpai di pinggir-pinggir sungai sepanjang pulau jawa. Biasanya para petani menggunakannya untuk bangunan, bahan saung sawah, dan mayoritas kelebihan bambu ini suka si buat bahan Tanggungan/ di Bahasa Sunda di sebut istlah Rancatan/alat untuk memikul. Dan masayrakat menggunakannya di jadikan untuk sayuran bagi bambu yang masih kecil kira-kira berukuran pendek sekitar 10cm-30cm.

-  Bambu Bareg-beg
Bambu ini merupakan bambu yang panjang ukuran bukunya, kecil, dan hidupnya sama seperti bambu tamiang di tepi sungai. Fungsi bambu ini karna ukurannya kecil dan panjang, untuk gantar, untuk senjata sumpit, untuk bahan tempat jemuran baju kalau di pedesaan, dan para seniman music mereka memanfaatkan untuk bahan suling dan hiasan yang di buat dari bambu.
- Bambu Haur Geulis/ Bambu Teumen
Ini merupakan bambu yang struktur pohonnya kelihatan bagus dan rapih, maka masyarakat menyebutnya dengan bambu haur geulis, fungsi bambu ini masyarakat menggunakan untuk bahan pancingan, tangga, gantar, tongkat untuk anak-anak Pramuka, dan kalau masih kecil masyarakat memanfaatkannya untuk sayuran.
- Bambu Haur Kuning
Jenis bambu ini berbeda dengan bambu yang umumnya, karna selain warnanya kuning dia juga ada hokum mitosnya, konon bambu ini merupakan sebuah senjata yang sangat ampuh dan pernah di gunakan dulu oleh para pejuang kita, dan pada masyarakat sekarang ini sebuah senjata yang di gunakan untuk menaklukan orang jahat yang menggunakan ilmu Rawa Rontek yaitu sebuah ilmu yang bisa menyambungkan kembali organ yang di potong, atau ilmu yang lain dan biasa di gunakan oleh orang-orang jahat, bambu inilah senjata ampuh yang bisa menaklukan hal tersebut. Di era modernisasi sekarang bambu ini di jadikan hiasan halaman, atau hiasan sebuah kafe, bahkan hiasan sebuah apartemen sekalipun, memang indah, menarik bentuknya. Di samping ini semua bambu ini merupakan bambu yang enak di konsumsi, ketika masih kecil.
- Bambu Hitam
Bambu macam ini merupaka bambu yang popular dan sering kita jumpai di berbagai kesenian, hal tersebut tidak aneh karna bambu ini merupakan bambu yang indah, dan unik, mayoritas di pergunakan untuk bermacam-macam seniman, bahan bangunan, bahan membuat angklung, calung, anyaman pun sering kita lihat sebuah kafe dan restoran yang menggunakan bangunan tradisional anyaman bilik, tiang dll memakai bambu hitam yang di ukir sedemikian rupa.

Pengolahan bambu

Ø  Bambu yang sudah di tebang kita potong perbuku dengan menggunakan regaji supaya rapih hasilnya, dan usahakan jangan dengan bukunya kita ambil dagingnya saja.

Ø  Setelah  di potong kita bersihka hinis/kulit yang bisa melukai kulit kita

Ø  Usahakan pengerikan kulit tadi sama rata dan rapih

Ø  Setelah beres perngerikan baru kita memulai pembelahan dan pengirisan, kita sesuaikan saja dengan besar kecilnya bulatan bambu

Ø  Setelah pengirisan lalu kita keringkan bisa dengan sinar matahari atau kita bisa dengan cara di ganggang di atas tumpu

Ø  Sesudah kira-kira kering rata kita sebit dengan menggunakan pisau raut/pisau lain asalkan tajam, dan di usahakan pisaunya tipis tapi keras. Dari sinilah kita di tuntut harus hati-hati karna banyak yang gagal dan urat bambu biasanya susah di sebit kalau kita belum biasa

Ø  Kita sebit dengan ukuran tipis agar kipasnya lenrut dan mudah untuk di anyamnya

Ø  Kemudian kita lihat apakah masih perlu pengeringan atau tidak, caranya kita coba raut/bersihkan bulu-bulu pori-pori daging bambu, kalau kelihatan sudah kering maka kita teruskan saja raut, tapi kalau bulunya masih mengembag dan susah di bersihkannya itu berarti masih perlu pengeringan.

Ø  Perautan. Dalam perautan/perapihan terakhir ini kita memerlukan sekil yang harus hati-hati karna sama seperti pengirisan tadi pasti banyak yag terbuang karna selain bamboo sudah kering, dan tipis maka pasti sering kita terpotongnya,

Ø  Dalam proses perauta kita menggunakan tangan atau paha kita.

Ø  Gunakan kain di tangan dan paha  kita agar tidak terkena irisan/terusuk oleh pori-pori bamboo.

Ø  Bahan anyaman kita ikat agar tidak berantakan

Ø  Setelah beres peralatan kita menuju ke anyaman

Cara menganyam

Ø  Jangan kaku

Ø  Tidak cepat bosan/putus asa

Ø  Sebaiknya kita menganyam di lantai yang datar

Ø  Dekatkan bahan anyaman yang sudah kita ikat rapi

Ø  Simpan ikatan itu di samping kita untuk mempermudah pengambilan bahan

Ø  Gunakan alas duduk yang tidak terlalu tinggi dengan lantai

Ø  Lengkapi dengan music clasik/radio yang mengiringi kita dalam menganyam agar tidak cepat ngantuk/bosan.

Ø  Penganyaman kipas ini berbeda dengan menganyam bilik, tolombong, tampan, atau yang lainnya. Karna caranya di balik agar kedua sisinya kelihatan rapih dan tidak ada ujung anyamannya.

Ø  Pertama kali memuai menganyam kita siapkan dua helai irisan bamboo yang satu bagian dagingnya, nyang satu hinisnya atau lebih baik duanduanya memakai hinis agar kelihatan hasilnya rapih

Ø  Untuk sumbu tengah kita perlu yang panjang

Ø  Sumbu yang satunya di zig-zag ukurannya agar nanti pas kita balikan cukup untuk ukuran di anyamkan

Ø  Kita membuat sudutnya dengan menyilangka dan melipat secara sejajar dengan bagian yang kita buat untuk sumbu tengah dengan cara menambah bahan anyaman.

Ø  Cara menganyam ini tidak lepas dengan hitungan satu-tiga-satu sampai seterusnya, dan yang ke sampingnya jangan salah jumlah anyamannya dua.

Ø  Lakukan itu dengan berulang-ulang sampai hasilnya menjadi segitiga, dan sampai kira-kira kita sudah pas untuk membalikan anyaman itu.

Ø  Perhatikan pas kita mau membalikan anyaman jangan salah dan jangan lupa akhir penganyaman kita akhiri dengan kitungan satu, agar rapih hasilnya, berbeda dengan kita letakan dengan tiga, hasilnya akan terlihat tidak rapih.

Ø  Lalu kita saatnya membalikan anyaman kita dengan cara melipat ujung terakhir yang kita anyamkan, dan menganyanya kembali ke bagian tengahnya sampai ujung

Ø  Lakukan selanjutnya dengan cara yang sama, sampai pada akhirnya akan jadi dan siap untuk diproses selanjutnya.

Pengambilan kayu

Fungsi kayu disini yaitu untuk dijadikan sebagai gagang kipas, dan untuk penjepit ujung anyaman. Kayu yang kita perlukan tidak susah, ranting pohon pun bisa dijadikan sebagai gagang kipas, akan tetapi cara pembelahanya harus ekstra hati-hati, karna akan mempengaruhi kerapian.
Yang disarankan untuk bahan kayu yaitu:
-          Albasia karan struktur kayunya lembut dan mudah untuk kita gergaji/di belah, akan tetapi mudah untuk patah.
-          Mahuni, jenis kayu ini memang keras dan lentur, aka tetapi kuat untuk dijadikan gagang dan rapi kelihatannya, di sarankan cara pembelahanya kita menggunakan gergaji karna urat kayu didalamya sangat rapat dan susah di belah.
-          Afrika, kayu ini memang jarang di gunakan karna jarang di temui, tapi bahannya bagus karena mayoritas pohon dan rantingnya lurus, kayu ini hampir sama dengan mahuni, tapi kalau kita bandingkan lebih keras mahuni, dan terdapat serabut di dalamnya.
-          Salam, jenis kayu ini sangat keras dan berat, akan tetapi mudah untuk di belah. Mayoritas tumbuhnya di tepi sungai dan jarang manusia menanamnya secara sengaja jadi tumbuhnya dengan alam/burung/ tapi kebanyakannya oleh kelelawar karna buahnya yang di makan oleh kelelawar dan kalong.

Pengambilan rotan

Rotan digunakan untuk bahan tali, bisa juga untuk gagang, ada juga untuk kerajinan lain seperti membuat kursi, meja, dll.
Di sini saya akan membahas cara pengambilanya. Karna rota berbeda dengan tumbuhan yang lain rotan merupakan tumbuhan yang di penuhi oleh duri di seluruh pohonnya, sampai ke daunnya juga di penuhi. Kaka dari itu tatkala kita mau mengambilnya harus ektra hati-hati.
Alat yang di perlukan:

1.       Golok/Pisau Besar merupakan alat yang utama di dalam pengambilan rotan, golok bisa untuk menebang, memotong, bahkan sampai melupas kulit rotan

2.       Gergaji fungsinya untuk memotong rotan yang ukuran besar

3.       Kayu/tongkat yang bercabang merupakan senjata kita untuk menghindari duri yang menyentuh ke badan kita ketika kita lagi menebang rotan, dan berfungsi untuk memukul-mukul semak-semak tatkala kita memulai memasuki rimbunan rotan, agar hewan (ular, kalajengking dll), bisa kita takut-takuti dengancara memukul-mukul semak-semaknya.

4.       Api untuk membakar duri rotan, yang hendak kita kupas kulitnya, dan daunnya yang sudah kita tebang. Fungsi api juga untuk membentuk ukuran/bentuk yang kita inginkan dalam membuat kerajinan lain.

Pengolahan rotan
Sesudah kita mendapatkan pohon rotan yang kita ambil, maka untuk pengolahan rotan bahan untuk membuat tali anyaman memerlukan beberapa proses:

1.       Proses penyebitan/pembelahan rotan di bagai-bagi samppai beberapa bagian

2.       Ketika kita membelahnya dan membaginya harus ektra hati-hati

3.       Setelah membaginya kita gulung dan ikat

4.       Usahakan dua minggu di rendam di kolam, agar lebih lentur dan tidak mudah putus, serta agar awet harus lebih lama di rendamnya.

5.       Setelah perendaman maka kita mengeringkan dengan cara di jemur

6.       Setelah pengeringan kita baru menuju ke prautan.

Pembagian/penyobekan tali dari plastik
Tali yang berasal dari pelastik biasanya berasal dari tali yang bekas pengepakan barang, bukan sejenis rapia. Pembegaian/penyobekan dalam pelastik juga kita harus hati-hati dengan menggunakan pisau/kater.
Fungsinya sama untuk mengikat tali antara kayu dan anyaman.

Pengikatan/pemasangan tali pada kayu dan anyaman kipas
Perta-tama kita rapihkan dulu anyaman yang sebelah atas kipas, dengan cara di potong dengan rapi, supaya rapi kita memerlukan alat

1.       Golok

2.       Kayu bertali

3.       Kayu yang persegi, untuk memotong secara lurus dan menjepitnya.

4.     Setelah rapi baru kita masukan hasil anyaman ke kayu bahan gagangan itu, dan yang sudah di belah secara rapi tadi. Di sisi kita memerlukan paku yang di kasih gagang fungsinya untuk membuat lubang tali pada anyaman. Setelah itu kita ikat dulu untuk ikatan sementara dengan mengguakan tali bambu, agar ketika kita mengikat dengan tali rotan/plastic kayu dan anyaman tidak terpisah/acak-acakan.
Dalam proses pengikatan/tali berbeda dengan mengikat benda lain disini, talinya selain harus panjang, kita juga dalam penalian disarankan tidak memutuskan tali, karna agar kokoh, tidak mudah lepas dan rapi hasilnya

Fungsi/Kegunaan Kipas dari Bambu
Diantataranya:

1    .       Ciri khas adat (adat sunda)
.       Di sebuah adat memang erat kaitannya baik dari segi kesenian, bahasa, samapi alat-alat rumah tangga sekalipun, ini penting dan merupakan dari cirri has adat itu sendiri, kalau di Kota Bandung itu ada tempat yang namanya yaitu Musium Sri Baduga, disana terdapat sebuah cirri-ciri has Adat Sunda yang kumplit, diantaranya yaitu alat-alat masak seperti Anyaman Kipas.

3    .       Untuk alat-alat masak dalam  rumah tangga (menanak nasi)

4    .       Di pedesaan seperti daerah Tasikmalanya, Ciamis, Garut, kipas ini sebagai alat rumah tangga, dan

       fungsinya untuk menanak nasi, dan mendinginkan makanan.

5     .       Untuk pembakaran sate

6     .       Pedagang sate mayoritas menggunakan alat tradisional, dari muali jenis arangnya, kipasnya, agar             kualitas aroma dan rasanya.

7     .       Untuk menghilangkan rasa gerah

8     .       Di pedesaan biasanya menghilangka rasa gerah dengan menggunakan anyaman kipas, selain bernilai         ekonomis mereka juga bisa sambil duduk bercanda gurau di depan rumah, atau sabil ngopi, setelah           seharian menguras tenaga, pulang dari sawah.

SUMBER : http://arifhidayat69.blogspot.co.id/2012/07/tata-cara-membuat-kipas-dari-anyaman.html